约炮，小三，同性，恋父，这是他拍的最为克
当说起讲女性电影拍的最好的导演时，你会想到谁？
是拍出了《呼喊与细语》的英格玛·伯格曼。
《呼喊与细语》剧照
还是拍出了《末路狂花》的雷德利·斯科特。
《末路狂花》剧照
但说起“最懂女人心”的导演，绝对没有人会漏掉他的名字——
阿莫多瓦
阿莫多瓦
这位西班牙国宝级导演，以其极具特色的色彩构图，和他对女性深入细腻的了解，架构起了一个只属于他的独一无二的女性电影世界。
他的电影里不乏许多重口又疯狂的情节。
像《对她说》里，迷恋女病人的看护在她昏迷期间强奸她，使其怀孕。
像《捆着我，绑着我》里出现的斯德哥尔摩综合症。
被绑架的女子最后反倒爱上了绑架犯的离奇故事。
又或者像《卡基》中，变态的弟弟和姐姐保持着不伦关系还将卡基强暴这样的变态感情。
更甚者有，像《关于我母亲的一切》中，有着异装癖的父亲，带着艾滋病的身体，居然还把修女的肚子搞大了。
我们今天要说的这部阿莫多瓦新作，即使同以往一样聚集了许多猎奇话题：
约炮，小三，恋父，同性。
但这一次却显得无比收敛而温柔，并被众口一词地推举为“阿莫多瓦导演生涯拍的最为克制的一部电影”。
它就是今年在戛纳获得一致好评的，《胡丽叶塔》。
海报上鲜明的红黄两色对比就已经标识着：这是一部“阿莫多瓦作品”。
阿莫多瓦是一个喜用鲜艳色彩的导演，尤其是红色。
画面一开始，便处处充斥着大面积的红色——
一开屏就是满眼的红色，字幕慢慢浮出。
片中，中年妇女几乎都身着红色衣服。
女主房子里挂着时钟的一整面墙是红的。
火车车厢车座上也是鲜艳的红色，红蓝黑对比，无比抢眼。
甚至生日蛋糕，也是红色。
然而这些浓烈鲜艳的颜色，却带来了近乎压迫的切近感。
这种压迫和悲怆感来自于影片讲述的这个故事。
女主人公胡丽叶塔——一个具有良好教育的中年女人，突然放弃了与男友计划了一年的搬家。
为什么？
因为她突然得知了失踪12年的女儿的音讯。
由此，她开始了一场漫长的回忆——她这被欲望羁绊和负罪感纠缠的一生。
胡丽叶塔身上的第一个关键词是：情欲。
年轻时的胡丽叶塔，在火车车厢邂逅了有着植物人妻子的男人。
情欲似火，这两个人开始一发不可收拾。
在火车车厢里偷情。
老婆死后，男主角一封信，胡丽叶塔就马上把自己的身体送上去。
甚至更肆无忌惮地，在蓝天碧海下让肉欲突破灵魂。
由于影片《胡丽叶塔》采用了倒叙形式，选择让主人公在回溯中不断地解构记忆。
因而，这种解构为这场回忆增加了一层似梦似真的开放性。
于是，我们会看见，年轻的胡丽叶塔出场时置身于带着奇异感、光线极不真实的夜火车——
我们看见，阿莫多瓦把性欲和死亡，弗洛伊德所推崇的两大本能（即生本能和死本能）放在同一节车厢。
胡丽叶塔遇见爱情，而她拒绝交流的老男人选择了自杀。
甚至，我们会看到如同天外来物的麋鹿在火车外奔跑——
胡丽叶塔自己说，它是用这种极具浪漫主义色彩的方式，无所畏惧地追求一场情欲。
如同她自己。
而当我们从回忆中醒来，发现这一切无不带着妄图重建过去的虚妄与哀伤。
胡丽叶塔身上的第二个关键词是：负罪。
与男主结婚后，尽管两人的爱仍然炽热。
但男人就是男人。
女主一不在家，他就靠自己的艺术家朋友——艾娃来满足生理需求。
俗称，约炮。
但如果这只是一个小三扶正，出轨约炮的猎奇故事，阿莫多瓦就不是大师。
但当胡丽叶塔得知丈夫婚内出轨的真相时，忍不住大动肝火。
她趁着女儿去夏令营时，终于跟丈夫摊牌。
在这场不咸不淡的争吵之后，迎来了本片最大的一个转折点——
男主角出海捕鱼遇到风暴，遇难了。
胡丽叶塔由此开始了她的负罪之旅，变得一蹶不振。
自己患上抑郁症，瞬间苍老。
并将这种负罪感传染给照顾她的女儿。
自小有恋父情结的女儿终于不堪重负，一离开就是12年。
她每年摆上生日蛋糕给女儿庆生，而女儿的回应仅仅是一张张空白的明信片。
在寻找女儿的过程中，她才发现——
女儿是同性恋，女儿已经结婚生子，女儿一直恨着她。
而这些，胡丽叶塔通通都不知道。
“爱”在她们的母女关系中，是失语的。
《胡丽叶塔》温柔，但温柔不代表和与绝望对立。
反之，我们在这种内敛中看到了情感无限的张力，以及，更深的绝望。
胡丽叶塔，她的女儿以及艾娃，这三个女人，都生活在各自的痛苦中。
为什么痛苦？
这就让电影菌想到了电影前半段出现的一个画面。
胡丽叶塔来到艾娃家，那里有一个很显眼的雕像。
这是一个很重很结实的男性。
顶着一个巨大的生殖器，做成水龙头的形状，名字叫做“源泉”。
这是什么？
这是赤裸裸的阴茎崇拜啊。
这三个女人，都认为她们幸福的源泉来自于这个男人。
负罪的源头也正是来源于此。
不愧是阿莫多瓦。
在大师的镜头下，没有一个镜头是无用的。
像这一幕，胡丽叶带着女儿回家见自己父母。
长久生病，又因父亲结交新欢而久卧病床的母亲，因为胡丽叶塔的到来，出乎意料的可以下床走路。
途中祖孙三代女人都穿着同样的红色鞋子，暗示他们相同的悲剧命运。
再者，像苏安身上的文身“A”和“J”。
胡丽叶塔曾感动地以为是女儿的名字“阿蒂亚”和“胡丽叶塔”的意思。
但其实，究竟是“艾娃”还是“阿蒂亚”，谁又知道呢。
短短的几幕，已经尽显大师功力。
正因胡丽叶塔这种强烈的负罪感，希望颠倒过去的自责与后悔。
才有了前文我们所说的——
“所有的回忆都带着女主妄图重建过去的虚妄和哀伤”。
由此，整部电影都形成一个完满的圆。
往后的故事就显得温情又充满奇遇了。
胡丽叶塔因女儿的伤害变得愤怒而坚强，却意外得到新生。
到最后，胡丽叶塔的女儿给她写信了。
因为女儿失去了自己的儿子，才终于体会到母亲失去骨肉时候的悲痛。
但她不必因此而道歉。
因为她的绝情，她的母亲才能找到自己。
而时间，会在恰当的时候，让久别的人重逢。
值得一说的是，《胡丽叶塔》改编自《逃离》中的三篇《机缘》、《匆匆》和《沉寂》。
《逃离》的作者是前年诺贝尔文学奖的得主，爱丽丝·门罗。
爱丽丝·门罗
年，阿莫多瓦拍摄了一部叫《吾栖之肤》的重口味电影。
并在片中暗搓搓地夹带私货，让被囚牢笼的女主角读一本叫《逃离》的书——
以此表达对女神门罗的爱慕。
三年后，在一次采访中，阿莫多瓦再次反问记者。
“难道还有人不知道门罗是英语世界最好的短篇作家？”
时至年，66岁的佩德罗终于把《逃离》的背景搬到西班牙，搬上大荧幕，定名《胡丽叶塔》。
西班牙的公车站、地铁站，满满是他这部新片的宣传海报。
这位迷弟终于把自己的名字和女神连在了一起。
有人说，这是一部不那么阿莫多瓦的作品：收敛、克制得不像他自己。
但我想，阿莫多瓦与门罗的相遇完成了他导演史上一次重要的转折——
而这场转折是如此无声又温柔。
原来时间，也会让人在恰当的时间相遇。
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